La coerenza in musica è una qualità indispensabile per creare brani omogenei.
Bisogna che gli elementi vengano riproposti, ma riproposti in varie forme.
Prendiamo ad esempio una frase tratta dal main title della soundtrack No.4 di Imaginary Journeys dal titolo “Promise to a child”.

Questo il tema principale che useremo per l'articolo:

Un tema identificabile da una sola misura

Come dicevamo è necessario riproporre gli elementi per avere un brano omogeneo e che, soprattutto, entri nella memoria dell'ascoltatore in modo che egli possa riconoscerlo ed esserne coinvolto in qualche misura.

Nel riproporre gli elementi è però necessario tenere presente che c’è sempre in agguato il pericolo della monotonia. Quindi da una parte è necessario fissare per bene gli elementi distintivi di un determinato pezzo o frase facendoli riascoltare e dall’altra parte bisogna non incorrere nella monotonia di riproporre la tale frase in maniera identica.

Tre obiettivi da raggiungere nello scrivere

Lavorare con pochi elementi musicali

Lavorare con pochi elementi permette di poterli ben sviluppare così da poter riproporre le idee musicali di base introducendo delle variazioni che non diano spazio alla monotonia e che però non siano così invadenti da creare confusione e quindi distrazione all’ascoltatore.

I tre obiettivi elencati ci portano alle cosiddette ripetizioni variate. Esse ci aiutano a riproporre la frase o frammento caratteristici in modo che restino nella mente dell’ascoltatore ma senza che vi sia una ripetizione monotona. Per ottenere questo ci sono diversi artifici. Alcuni possono essere:

Qualche applicazione pratica

Alla luce di quanto detto vediamo alcune applicazioni.

Il temino di Promise to a Child è molto semplice e la sua ripetizione tal è non è decisamente una delle opzioni.

Analizziamo il tema

F - Il tema quindi si conclude dopo tre salti con l’ultima serie di note congiunte ora discendenti in cui compare una terzina invece degli ottavi e, inoltre, la riproposizione dell’elemento delle due note.

G - Il carattere conclusivo viene dato da un’ultima coppia di note ripetute.

Applichiamo ora qualche artificio per poter riproporre il tema

Vediamo ora, semplicemente dal punto di vista melodico, l’applicazione di un primo artificio.

Ampliamento dei salti che seguono quello iniziale all’ottava e una riproposizione della coppia di note uguali di cui la seconda accentata, in forma diversa.

Ulteriore osservazione

Sia in C var che in E var la divisione ritmica delle due note finali di ogni misura resta inalterata rispetto all’elemento originale. Le note di arrivo dei salti, inoltre, restano le medesime delle misure originali.

Grazie a ciò si ottiene di riproporre comunque l’idea principale pur avendo trasformato l’elemento della nota ripetuta in un elemento di due note diverse. Questo diventa quindi un nuovo elemento perfettamente sostituibile, all’occorrenza, all’elemento delle due note eguali.

In "Promise to a Child" l'introduzione è il tema stesso

Nel main title della soundtrack, dove ricordo si voleva ritrarre un carattere semplice e sereno, la ripetizione del tema avviene utilizzando queste varianti, quasi trasparenti, ma sufficienti a evitare monotonia e troppa ingenuità.

Per dare ulteriore immediatezza al tema, inoltre, e fissarne il ricordo, non vi è nessun uso di introduzione ma è il tema stesso che ne svolge la funzione.

Lo sviluppo delle varianti melodiche precede tutti gli ulteriori sviluppi

In questa sede parliamo solo di alcuni degli elementi melodici, anche perché il loro sviluppo deve precedere, a mio avviso, quello armonico, quello contrappuntistico, quello strumentale e orchestrale.

Lo sviluppo melodico, la cura nota per nota di esso è, in generale ciò che si porterà dietro tutto il resto della composizione nonché, come detto più volte, la relativa produzione.

Il diversivo creato dal secondo tema

Promise to a Child consta, come quasi tutte le soundtrack di IMJO, di due temi: uno principale che stiamo prendendo in esame e uno secondario.

In genere il tema secondario ha il compito di “tenerci” idealmente nello stesso ambiente del tema principale e fornire comunque un “diversivo” prima del ritorno del tema principale stesso.

Ulteriori variazioni arrivano per poter riproporre il tema una quarta volta

Nella quarta e ultima esposizione del tema principale, oltre ad uno sviluppo armonico/ritmico, contrappuntistico e dinamico, vi sono due nuove variazioni melodiche sempre strettamente originate dagli elementi iniziali.

Come si vede qui sopra, il salto invece che essere come in precedenza discendente (vedi E var), è questa volta ascendente. Ciò è reso possibile grazie ad una nuova interpretazione dell’elemento di due note. Infatti, mantenendo ancora una volta la medesima divisione, la prima delle due note è discendente (e non ascendente come in E var) e la seconda è ascendente.

Praticamente il Fa è il trampolino per avere un climax creato da una risposta con salto all’insù.

Segue (figura sotto) l'elemento della nota ripetuta ma con divisione diversa e le terzine originali conclusive che portano questa volta a un quarto salto discendente, sempre con la formula delle due note (non) ripetute.

Cautelarsi contro la troppa varietà e la monotonia

Articolo prettamente pratico, quest’oggi, che non dovrebbe mancare di darti diversi spunti di applicazione immediata.

Vorrei ancora segnalarti che la cellula iniziale da cui ha origine il tema, cioè il salto d'ottava con le due note ripetute di cui la seconda accentata, non viene mai riproposta in modo diverso. Cioè tutte le ripetizioni del tema iniziano sempre con questa cellula identica.

Praticamente un’impronta digitale.

Questo ovviamente fa sì che il tema si fissi bene nella mente dell'ascoltatore e ci permette, poi, di fare le piccole variazioni che abbiamo visto, per poter riproporre il tema più volte.

Ribadendo sempre questa cellula iniziale identica, quindi, ci si cautela contro la troppa varietà e, con le variazioni a seguire, dalla monotonia.

Bene, non vedo l'ora di sapere cosa ne pensi…